本质上是中岛哲也用影像风格支撑起的邪典故事，高速数码摄影搭配艳丽色调，再用滤镜加持一下，这都源自他在当广告导演时积攒的习惯，这种方式放置在情绪饱满或者血肉横飞的段落还有些效果，毕竟可以方便的输出情绪，但在平常段落中就有了一种浓重的广告做作感，搬新家哪里是，结尾便利店是，三人同坐路边椅更是，从技术来讲，只有电影中再段落结束时采用的镜头后拉，模仿鬼怪退去的视角有趣些，其他的反倒是无功无过.
文本上被划分为三重章节，用一件事串联起三人的梦魇，将内心恐惧外化，也倒是显得设定非凡，但在实际操作中，并不能准确的与之对照，只不过中岛哲也用隐藏鬼怪的方法，尽量不去彰显它来的意义，不过这又令隐喻太过明显，家庭纷扰成为主线，降低了驱魔的比例，这也就是最后那场看起来场面宏大无比的仪式，但实际却并没有什么用的原因.
在时间旅行当中一去不返的《东北往事我叫黄中华》之于佩恩如同《东北往事我叫黄中华》之于卡隆.
然而区别于“上善若水大爱无疆”的母性，信仰和救赎在父亲的眼界里永远是“象大而有形”的存在.
从这个角度看，犹如幻影的“白日梦”或许不是一个虚假的骗局，印在纸上的字据至少证明了理想主义者在现实生活里没有死去.
事实上，影片的悲剧性正是在于迷信一个不切实际的谎言并非是主人公一个人的专利，那是整整一代人的糊涂、迷茫与荒唐.
欲望设下的这个陷阱最终导致了人际关系的淡漠和疏远，地广人稀的沿路风光愈加强化了现代人之处境的寂寞与凄凉.
好在我们于佩恩这部描述父子情谊作品的最后再一次从“上帝”那里得到了坚定而清晰的回音.
因此这部浪漫主义批判杰作是《东北往事我叫黄中华》的变奏也是《东北往事我叫黄中华》的延续，更是导演作为一个现实的理想主义者寄给所有《东北往事我叫黄中华》的一封家书.
胆小懦弱、吊儿郎当的东北青年黄中华（刘奔 饰）一直梦想有桩自己的小生意，却在一次邂逅中，被身世可怜的舞女毛琴（爱丽丝 饰）吸引.
在接触中，他慢慢喜欢上了毛琴，并在“情感导师”孙大伟（曹瑞 饰）的教导下，开始了一段滑稽的追爱过程.
不过，为爱疯狂的黄中华却因为毛琴，卷入了李老棍子和陈卫东两伙人的纠纷，能说会道的他能否化险为夷，收获爱情？.
